ΟΤΑΝ Η ΒΙΑ ΓΙΝΕΤΕ....ΤΕΧΝΗ

Οι οπλισμένοι μασκοφόροι που σημαδεύουν τους θεατές στην «Πειραιώς» δεν είναι παρά οι ηθοποιοί της ομάδας «La Fura dels Baus» στην παράστασή τους που στηρίζεται στα τραγικά γεγονότα της επίθεσης Τσετσένων στη Μόσχα,από τις 24 έως τις 28 Ιουνίου, στο θέατρο της Πειραιώς 260.

enet.gr

Κατάδικος

Η Ομάδα Θεάτρου Περίπλους θα παρουσιάσει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου τον «Κατάδικο», του Κωνσταντίνου Θεοτόκη. Έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα, σταθμό της Ελληνικής λογοτεχνίας, γραμμένο στην ιδιαίτερη γλώσσα του Θεοτόκη, διασκευασμένο από το σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς της ομάδας Περίπολος.

Το έργο αναφέρεται στην Κέρκυρα του 1920 όπου τρεις άντρες βρίσκονται φυλακισμένοι στο ίδιο κελί. Τους δύο τους ενώνει το κοινό πάθος για μια γυναίκα, εξαιτίας της οποίας έγινε ένα έγκλημα που δεν εξιχνιάστηκε ποτέ. Ο τρίτος, δολοφόνος καταδικασμένος σε ισόβια, θα γίνει άθελά του αυτόπτης μάρτυρας μιας οδυνηρής αναπαράστασης των τραγικών εκείνων γεγονότων που όρισαν την μοίρα των άλλων δυο και τους είχαν καταστήσει κατάδικους πολύ πριν βρεθούν στο ίδιο κελί.

Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης
Σκηνικά- κοστούμια – φωτισμοί: Θοδωρής Χρυσικός
Μουσική: Κώστας Μαγγίνας

Παίζουν: Νικόλας Αναστασόπουλος, Γιώτα Μηλίτση, Άρης Τρουπάκης, Σπύρος Τσεκούρας

in.gr

"Ultimo Tango" από την ομάδα του Tango Pasiοn

Έξι ζευγάρια από τους καλύτερους χορευτές τάνγκο της Αργεντινής μαζί το νέο αστέρι Leonardo Luizaga και το 10μελές μουσικό σχήμα Sexteto Stazo Mayor, αναλαμβάνουν να ταξιδέψουν τις αισθήσεις μας στα μονοπάτια της αργεντίνικης ιστορίας του 20ού αιώνα μέσα από τη νέα παράσταση "Ultimo Tango" της ομάδας του Tango Pasiοn.
Ενός σχήματος ιδιαίτερα αγαπητού στο ελληνικό κοινό που αυτή τη φορά επισκέπτεται τη σκηνή του θεάτρου Badminton με ένα ριζικά ανανεωμένο χορευτικό σχήμα. Ένα εκρηκτικό πολυθέαμα χορευτικής μυσταγωγίας που ξεκίνησε το διεθνές του ταξίδι από το κατάμεστο για τρεις εβδομάδες Theatre des Champs Elysees τον Ιανουάριο του 2009.
Βγαλμένο μέσα από την αστείρευτη και δημιουργική φαντασία του χορογράφου Hector Zaraspe, που μαζί με τις εκπληκτικές φωνές της Marcela Rios και του Nestor Rolan, και τον αιώνιο «έφηβο» μάστερ του μπαντονεόν Luis Stazo (συνιδρυτή της θρυλικής Sexteto Mayor Orchestra μαζί με τον Jose Libertella, ο οποίος πέθανε το 2004 σε ηλικία 71 ετών), ξετυλίγουν σε μια δίωρη απολαυστική παράσταση, τάνγκο ιστορίες με αυθεντικά βιώματα και εικόνες από το Μπουένος Άιρες. Την πόλη που ενέπνευσε το 1982 τον παραγωγό Mel Howard, τον μουσικό Jose Libertella, τον ζωγράφο Ricardo Carpani και τον χορογράφο Hector Zaraspe, ώστε να δημιουργήσουν με την αφρόκρεμα των χορευτών και μουσικών της Αργεντινής ένα μουσικοχορευτικό συγκρότημα που σήμερα θεωρείται συνώνυμο του τάνγκο στις περισσότερες χώρες του κόσμου.

off-off Athens

Tο Επί Κολωνώ, διοργανώνει για δεύτερη χρονιά από την 1η Ιουνίου έως τις 2 Ιουλίου το καλοκαιρινό φεστιβάλ off-off Athens στο οποίο θα συμμετάσχουν 23 νέες θεατρικές ομάδες με χαρακτήρα showcase, που αποτελεί μια περεταίρω μορφοποίηση της προσπάθειας που ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια στη σκηνή του φουαγιέ.
Ο τίτλος off-off Athens θέλει να υποδηλώσει όχι μόνο τον φυσικό τόπο διεξαγωγής του, σε ένα δηλαδή off-off theater όπως η σκηνή του φουαγιέ, αλλά και τον «καλλιτεχνικό τόπο» στον οποίο ανθίζει η δημιουργικότητα αυτών των ομάδων: τον εκτός της καθιερωμένης αθηναϊκής θεατρικής πραγματικότητας τόπο.

5/6 - 6/6
«Μια φορά την εβδομάδα»
Εσύ, τι κάνεις μια φορά την εβδομάδα;
- πάω για καφέ
- καθαρίζω το σπίτι
- ξυρίζω τις μασχάλες μου
- κάνω σεξ
- βλέπω Λαζόπουλο...
Και αν είσαι, εσύ, ο πρωταγωνιστής της ιστορίας; Μήπως κάποιος άλλος, καθορίζει την εξέλιξη της; Και αλήθεια…πρέπει να περιμένεις μία ολόκληρη εβδομάδα για να κάνεις αυτό που θέλεις;
Παίζουν: Τίνα Αλεξοπούλου, Κωνσταντίνος Πέτρου, Αθηνά Αρσένη, Ιγνάτιος Αξής & Μάυ Χάννα
Σκηνοθεσία: Μάυ Χάννα
Επιμέλεια Κειμένων: Ρένος Πρελορέτζος
Σκηνογραφία: Στάθης Γράψας
Graphic Designer: Δάφνη Παπαδάκη
Φωτογραφία: Τίνα Αλεξοπούλου

2Η ΕΒΔΟΜΑΔΑ
8/6 - 9/6
«Το αυγό»
Από την ομάδα ZYWY
Δύο κλόουν προσπαθούν να αφηγηθούν μια ιστορία. Μια ιστορία αινιγματική, με πολλές άνω τελείες και παρενθέσεις.
Κείμενο: Δανάη Τανίδου
Σκηνοθεσία: Στεφανία Παπαμιχαήλ
Παίζουν: Ελένη Βρυώνη, Γιάννης Γκαντιτζικίδης
Σκηνικά-κουστούμια: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Οργάνωση παραγωγής: Φαίη Πανουσοπούλου
Χορογραφίες: Δροσιά Τριαντάκη
Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου
Σχεδιασμός αφίσας: Κώστας Θεοδώρου
Video παρουσίασης: Δημήτρης Μιχάλαρος

10/6 - 11/6
«Βlur»
από τους Lost Circus
Ένα ξεχασμένο τσίρκο αναδύεται από ονειρικούς ήχους και ομιχλώδεις ζωγραφικούς πίνακες και φέρνει μαζί του ξεθωριασμένες μνήμες και θολά συναισθήματα.
Με τους Γιώργο Κατσανο (Synthesizers, sampler, ιδιόφωνα, vibrandoneon, theremin, glockenspiel)
Δαμιγού Αννα (Μηχανικά όργανα, αντικείμενα, πίνακες, ζωγραφική, αφήγηση)
Στον ήχο: Δημήτρης Δημητριάδης

12/6 - 13/6
«Μπουκάλα»
από την ομάδα «Κίτα Μεκειάλο»
Με αφορμή το παιχνίδι ξετυλίγονται προσωπικές ιστορίες και βιώματα της πραγματικής ζωής, θάρρος και αλήθεια σε κάθε διάσταση. Περίμενε τη σειρά σου!
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αθηνά Αλεξοπούλου, Μαρία Γουλά, Δημήτρης Καπετανάκος, Μαρκέλλα Φανού
Σκηνοθεσία και Σύλληψη: Ιωάννα Τζώρα.
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλλη Γαρυφαλίδου

"Μηχανή Άμλετ" από το Deutsches Theater

Tο περίφημο γερμανικό θέατρο Deutches Theater (Θέατρο της Χρονιάς στις γερμανόφωνες χώρες το 2008) θα φιλοξενηθεί από το Εθνικό Θέατρο όπου θα παρουσιάσει το έργο του Χάινερ Μίλερ "Μηχανή Άμλετ" σε σκηνοθεσία Dimiter Gotscheff την Παρασκευή 5 Ιουνίου στη Σκηνή Κοτοπούλη με τη σύμπραξη του Ελληνικού Φεστιβάλ.

Ο Dimiter Gotscheff μετά το Germania.Stücke και τους Πέρσες, έρχεται αντιμέτωπος, ακόμα μια φορά με ένα κείμενο του Χάινερ Μίλερ, ανεβαίνοντας ο ίδιος στη σκηνή, σε μια παράσταση που πρωτοπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στις 8 Δεκεμβρίου 2007 στο Deutsches Theater, στις 5 Ιουνίου στη Σκηνή Κοτοπούλη.

Το έργο του Heiner Müller Hamletmachine εκκινεί από τον μακρόχρονο διάλογο του συγγραφέα με έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Ο Χάινερ Μίλερ έγραψε αυτό το ανοίκειο και μυστηριώδες κείμενο το 1977 παράλληλα με την μετάφραση του Άμλετ για την παραγωγή του Benno Besson στο Deutsches Theater. Συμπεριέλαβε χαρακτήρες και σκηνές – κλειδιά από το έργο του Σαίξπηρ χωρίς όμως να αντιγράφει τη δράση και τους διαλόγους.
Ο Άμλετ ή μάλλον ένας ηθοποιός που παίζει τον Άμλετ και την Οφηλία στη μεταφορά του Dimiter Gotscheff για το Deutsches Theater εμφανίζεται ως στοιχειωμένο φάντασμα ιστορικών προσώπων. Σε ένα εφιαλτικό σενάριο, συγκρούονται διαφορετικές και αντιθετικές συλλογικές εμπειρίες και αναδύονται πολλοί συσχετισμοί με την ευρωπαϊκή ιστορία.

Η ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Dimiter Gotscheff
Σκηνικά – κοστούμια: Mark Lammert
Δραματολόγος: Bettina Schültke
Φωτισμοί: Henning Streck
Μακιγιάζ: Andreas Müller
Βοηθός σκηνογράφου: Ulrich Belaschk
Βοηθός ενδυματολόγου: Nehle Balkhausen
Βοηθός σκηνοθέτη: Jakob Fedler
Παίζουν: Dimiter Gotscheff, Alexander Khuon, Valery Tscheplanowa

Το “Αέναον Χοροθέατρο” Daniel Lommel

παρουσιάζει
«Βrel - Barbara - Piaf»
9 - 10 - 11 - 12 Ιουνίου 2009
Θέατρο «Κατερίνα Βασιλάκου»

Την Τρίτη 9 Ιουνίου 2009 ξεκινά η χοροθεατρική παράσταση «Βrel-Barbara-Piaf», του «Αέναον Χοροθέατρο» Daniel Lommel στο Θέατρο «Κατερίνα Βασιλάκου» (Πλαταιών και Προφήτου Δανιήλ 3, Κεραμεικός ΑΘΗΝΑ, τηλ: 210-3467.735). Παρουσιάζεται σε χορογραφίες του Daniel Lommel και θα παιχτεί ως την Παρασκευή 12 Ιουνίου.

Η παράσταση επενδύεται μουσικά από κομμάτια των Brel, Barbara, Piaf, Monnot, Makhno, Saint Paul, Cabral, Rivgauche, Jouannest, Raubert, Lo.

Αξίζει να υπογραμμισθεί ότι στην παράσταση «Βrel-Barbara-Piaf» χορεύει ως guest artist ο σπουδαίος χορευτής Marco Pierin, ο οποίος είναι Πρώτος χορευτής της Σκάλας του Μιλάνο.

Tα κοστούμια είναι της Ζέφης Μπαρτζώκα και οι φωτισμοί του Daniel Lommel.

Χορεύουν:
Marco Pierin (Πρώτος χορευτής της Σκάλας του Μιλάνο) ως guest artist.
Δήμητρα Αντωνάκη, Έλενα Κοντογόνη, Ζέφη Μπαρτζώκα, Εύα Παγουλάτου, Αυγή Παναγιωτοπούλου, Έλενα Παπαδοπούλου, Αγγέλα Πατσέλη, Βιβή Σταμούλη, Ηλίας Τσάκωνας, Yanellis Rodriguez-Ferre (σολίστ μπαλέτου της Κούβας) και Ηλίας Τσάκωνας.

Ώρες Παραστάσεων:
Τρίτη 9 και Πέμπτη 11 Ιουνίου, ώρα 10μ.μ.
Τετάρτη 10 και Παρασκευή 11 Ιουνίου, ώρα 10.30
Εισιτήριο: 18 Ευρώ και 12 Ευρώ (φοιτητικό)

Διάρκεια: 80 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων:
Στο τηλ. 210-5231.060 και στο ταμείο του θεάτρου (τηλ. 210-3467.735)

Το έργο «Βrel-Barbara-Piaf» παρουσιάζεται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ., στο πλαίσιο του 8^ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.

Στη μηχανή της ιστορίας «Μηχανή Άμλετ»

Σκηνοθεσία: Ντίμιτερ Γκότσεφ
Παίζουν: Ντίμιτερ Γκότσεφ, Βάλερι Τσεπλάνοβα
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ Πανεπιστημίου 48, 210 3305.074. Στις 5 Ιουνίου.

Στην αρχή υπάρχει η ιστορία. Αρχές της δεκαετίας του ’60, Ανατολική Γερμανία, θέατρο Φολκσμπίνε. Σταρ της σκηνοθεσίας ο Μπένο Μπεσόν, με βοηθό τον Βούλγαρο, νεαρό τότε, Ντίμιτερ Γκότσεφ. Ο Γκότζεφ διαβάζει Χάινερ Μίλερ και αυτή η γνωριμία του με το έργο του Μίλερ, όπως και η προσωπική γνωριμία τους αργότερα, αποτελούν σημείο αναφοράς ως προς τον τρόπο που αντιλαμβάνεται τόσο τη ζωή όσο και το θέατρο. Ο Γκότσεφ αργότερα, το 1983, θα ανεβάσει στη Βουλγαρία τον «Φιλοκτήτη» του Μίλερ και μετά την παράσταση τού απαγορεύεται να εργάζεται στη Βουλγαρία. Αρχίζει να σκηνοθετεί στη Γερμανία, όπου ζει μέχρι και σήμερα, που ανεβαίνει στη σκηνή για να γίνει ηθοποιός με ένα έργο του Μίλερ, το μυθικό πια «Μηχανή Άμλετ». Για τον Γκότσεφ η παράσταση αυτή είναι μια προσωπική υπόθεση. Η ταύτιση, η φιλία, η λατρεία του Γκότσεφ για το συγγραφέα αποτελούν μύθο για το γερμανικό θέατρο. Ένας μύθος που τον ξεπερνά μόνο το ίδιο το έργο.

athens voice